过去的二十多年里，曾经有保守的评论家抨击中国的新锐导演们刻意向西方展示中国的落后，这一结论虽属牵强和过于情绪化，但获奖导演们对落后环境下人们的生存故事更感兴趣，较为疏离近三十年的中国现实，尤其是城市化、现代化进程中的生活，这确乎是不争的事实。而这些关注在影像中累加起来，又会反过来继续支持欧美人心目中的“中国文化背景”。

　　1990年代以来，中国电影导演的出路基本上是三条：一、为国外得奖拍片；二、为票房拍片；三、去拍电视剧。前两条路属于少部分人，后一条路则成了大部分导演的谋生选择。这种分流直接导致了两个后果：1、国产电影越拍气象越小，趣味越来越狭窄；2、国产电视剧的制作越来越趋于精良。

　　王小帅也属于那些为得奖而拍片（不管是不是主动追求，至少公众印象中是这样）的少数导演之一。但他的电影一直以来，有一点多少不同于其他文艺片导演：在尽可能地追求好看，和讲述与国人当代生存记忆密切相关的故事。这一点无论从他那部反响最大、却相对不太好看的《青红》，还是《扁担·姑娘》、《十七岁的单车》，已有所反应。《左右》不过是在选材上向当下情境更靠近了一步。在内地约定俗成的影视题材选择上，《左右》“找前夫借种”的噱头无疑是当前电影界所不屑、而电视剧更青睐的。王小帅在题材和演员上的“逆向跨界选择”，也确实会在国内票房上冒险，却很务实与聪明，这至少向观众传递了一个诚意：这是拍给自己人看的一部电影——不是为钱，也不完全是为奖。

　　至于“中国文化背景”是否明显，这类话题的评判标准，导演们其实是不用担心的。因为裁判是电影本身，是本土观众。国外的声音只能是一个参照。中国的影评家谁有资格否认希区柯克或斯科塞斯电影的“美国文化背景”？反过来也是一样的。

都市时报

编辑：陈橙