说起《断桥遗梦》，可是青歌赛的“保留曲目”了。连着几届赛事，都有选手演唱此歌，到如今观众的耳朵可能都要起茧了!不可否认，这首歌具有艺术水准和传唱度，因此受到选手青睐。不过，选手们心中还另有“小算盘”，这首歌有难度，唱好了容易拿高分。陷入重复圈，其实暴露了选手们贪大求难的心态，而这其实是一个很大的误区，最终可能作茧自缚。

　　“大歌”难度高，对技巧要求更高，其情感内涵往往难以把握和表现;“小歌”难度小，但丰富的情感易于表达，易于感染听者。犹记得蔡国庆当年凭借一曲《北京的桥》深深打动评委，走上青歌赛领奖台;杭天琪与孙浩，也因《黄土高坡》、《中华民谣》两首“小歌”通过青歌赛一夜成名。小歌曲也能获得大效应。

　　抛开歌曲“大小”之争，选歌最重要的是“合适”二字。评委刘青认为，选手选歌应该量体裁衣、扬长避短。如果有金刚钻却不揽瓷器活，将有“屈才”之憾;但如果“小马拉大车”，则力不从心、适得其反。“比如飙高音，这确实是对个人实力的展示，但问题是，唱破了怎么办?”

　　“选歌还有重要的一点就是，要能体现选手自己的特色，注重差异性。”刘青支出第二招。历届青歌赛推出了一些优秀歌曲，比如戴玉强《我像雪花天上来》、满文军《懂你》、李琼《三峡，我的家乡》、王宏伟《西部放歌》、刘和刚《儿行千里》、雷佳《芦花》……歌手靠歌一鸣惊人，歌由歌手深入人心、延留歌坛。如果单从技术含量的角度衡量，有的歌曲也许算不上什么大作，但它们特色鲜明、情感真挚，歌手演绎得也可谓歌人合一。

　　重复有时趋同于模仿，而模仿又是艺术的天敌。选手选歌，如果眼界只局限于个别目标，恐怕真有“断桥遗梦”的危险。歌曲的选择，于选手而言，应利于充分展示实力;于青歌赛而言，需利于推出更多佳作。（北京日报）