每周，在国贸商品文化城的“艺术客厅”可容纳观众最多的彩云厅里，都会有来自昆明周 边的老乡及各界观众“笑咪乐呵”地观看花灯戏，这也成为“艺术客厅”的风景之一。

艺术剧院云南省花灯剧团团长孙亚昆。实习记者 王小磊/摄

　　“艺术客厅”为花灯提供了门市

演员正在对着镜子排练节目。实习记者 王小磊/摄

　　从2007年9月“艺术客厅”正式开演以来，包括“艺术客厅”春节下乡演出在内，云南省花灯剧团共演出了100多场，吸引了几十万观众。与“艺术客厅”参演的其它艺术门类相比，参与花灯演出的人数最多，观众也最多。

　　期间，曾获得国际艺术节白玉兰奖的花灯歌舞《云岭华灯》，获得云南花灯小戏电视大赛省剧目金奖、银奖及综合奖的花灯剧《审村长》《山上嫂子》《买猪》等令观众们百看不厌，能容纳400多人的剧场，常常挤到六七百人，就连门口都围满了人。

　　云南省花灯剧团团长孙晋昆感叹，“艺术客厅”的出现，给过去没有固定演出场地的云南花灯提供了演出平台，孙晋昆打了个比喻，如果将花灯看作一个生产艺术的车间，那么“艺术客厅”就为这一车间提供了销售艺术的门市，让花灯的价值得以体现，可以说，演出是剧团唯一也是最终的目的。同时，他认为国贸商品文化城所在位置偏远，交通不便，从而限制了观众量。

　　另外，国贸商品文化城并非专门的剧场，舞台设施有限，这对演出存在一定制约。“还有，花灯的主要观众群体为城镇居民及农民，其消费能力有限，‘艺术客厅’的票价及往返的时间、费用成本对他们来说也是个门槛。”

　花灯观众绝对数最多

　　孙晋昆介绍，云南花灯是汉族文化与云南少数民族文化融合的产物，其中包含了云南许多少数民族的语言音调及舞蹈，代表了一种民族凝聚力，有很强的包容性及可塑性，“其实云南花灯还没有相对固定的形式与模式，可以在其中融入丰富的现代元素，花灯这门艺术，还很年轻，是朝阳艺术。”孙晋昆自信地说。

　　在上世纪六七十年代，云南几乎每个县都有花灯剧团，但是目前，全省的花灯剧团只有省花灯剧团、玉溪、弥渡等七八家，从业人数也由原来的近2000人减至500人左右。这样的状况是否意味着花灯的没落，但孙晋昆的观点新颖独特：“这仅仅是历史发展的原因，任何艺术形式都不可能永恒，观众的审美不断变化，且选择随着艺术的多样性开始分化。以前我们只能吃到腌菜等简单的蔬菜，现在菜的种类多了，爱吃每种菜的人绝对数量必然会减少。”

　　孙晋昆心里有个小算盘，云南花灯的主要观众在农村，农民占全国总人口的80%，以云南来说，有3000万左右的农民，云南花灯的观众至少会有1/3即1000万人。在云南民间还有个说法：“不唱花灯不过年。”与其它艺术门类相比，花灯的观众在云南绝对数最多。云南花灯处于艺术金字塔的最底层，它拥有最广的受众面。

　　花灯戏寓教于乐

　　拥有最广的受众面并不等于就可以停滞不前，最近几年，在花灯的创作、演出上，省花灯剧团一直在不断探索、创新，概括起来就是三贴近：贴近生活、贴近实际、贴近群众。其中最主要的是花灯戏的内容要表现主要观众群（即农民）的生活。

　　孙晋昆告诉记者，现在《审村长》《山上嫂子》《买猪》等许多花灯戏，都是编剧等相关人员深入农村，和农民兄弟打成一片后采集到的第一手材料。这些花灯戏除内容通俗、令农民兄弟喜闻乐见外，还会在其中宣传道德观、人生观，普及文化知识，如以劝赌、和谐婆媳关系为内容的花灯，让观众在愉悦的同时，也起到寓教于乐的作用。

　　入选“非遗”提升花灯地位

　　省花灯剧团的花灯戏以扩展名录入选国家首批“非遗名录”，这让孙晋昆非常开心，他说：“‘非遗名录’的确定也有立法的意味，这对花灯的发展将有很大的推动，是对其地位的提升，由此，云南花灯也成为云南民族文化的标志之一，相信它可以代代相传。”记者采访的当天，省花灯剧团正在排练传统花灯戏《殷小姐娶妻》。

　　孙晋昆透露，今年他们还将推出一部新剧目，反映改革开放30年中云南农村彝族阿细人的故事，目前已完成剧本初稿，预计八九月完成排练，年底参加省里的新剧目展演，当然，它也会搬上“艺术客厅”的舞台。

　　最高目标是使花灯雅俗共赏

　　孙晋昆有一个最高目标，那就是除农民兄弟外，争取更年轻的、知识型的观众，增加云南花灯的现代气息与文化内涵，勇于创新，让这一传统艺术雅俗共赏，与时代发展同步，不让看花灯成为“土”的代名词。

　　其实，云南花灯已经在这条道路上迈出了自己的步伐，2000年-2006年云南省花灯剧团创作的三个剧目，取得了省展演三连冠的佳绩，现在云南花灯已走出国门，走向世界。

都市时报

编辑：陈橙